Wenn ein Stück so oft gespielt wird wie György Ligetis Kammerkonzert, dann muss das einen Grund haben. Hier sind es mindestens drei: Erstens ist das Kammerkonzert ein sehr gutes, faszinierendes Stück, das Interpreten und Zuhörer unmittelbar und direkt fesselt, obwohl es extrem komplex ist. Zweitens behandelt Ligeti darin jedes Instrument wie einen Solisten, so dass jeder einzelne Musiker im Ensemble dankbare Aufgaben hat. Und drittens ist seine Idee der Polymetrik und deren Umsetzung einfach genial: Die Parallelität unterschiedlicher Tempi, hier kombiniert mit "superschnellen solistischen Aktionen" (Ligeti), erzeugt genau den einzigartigen, immer wieder atemberaubenden schwebend-irisierenden "Ligeti-Sound", für den der Komponist bis heute bewundert und verehrt wird.

"Künstlerische Freiheit bedeutet Frei-Sein von jeder Scheuklappe, auch von der der ,Modernität'". Ohne Scheuklappen betreibt György Ligeti (1923-2006) wie kein anderer zeitgenössischer Komponist die Auseinandersetzung mit zeitlich und räumlich entfernten Wirklichkeiten: mit bedeutenden Werken der gesamten europäischen Musikgeschichte ebenso wie mit den Musiken nicht-europäischer, vor allem südostasiatischer und afrikanischer Ethnien. Dem Blick über Zeiten und Räume hinweg korrespondiert der Blick über die Grenzen des eigenen Metiers hinaus: auf Literatur und auf Malerei ebenso wie auf verschiedene Bereiche der Naturwissenschaften. Dabei geht es ihm nie um eine einfache Übernahme des Kennengelernten: Nach der genauen Erforschung der Phänomene schmilzt er die empfangenen Anregungen in einem Prozess der "Transkulturation" in unverwechselbar ligetische Materie um.

I Corrente (Fließend) · II Calmo, sostenuto · III Movimento preciso e meccanico · IV Presto